中国绘画中的常识

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1.中国绘画的工具

中国画所使用的工具是中国独有的绘画工具，主要是文房四宝笔、墨、纸、砚。其中又以湖笔(浙江省湖州)、徽墨(安徽省徽州)、宣纸(安徽省宣州)、端砚(广东省肇庆，古称端州)最为著名。

2.中国画的分类

其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，现将考试中频率比较高的进行梳理。

人物画

人物画就以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画历史悠久，根据记载早在商、周时期，就已经有壁画。尤其是从东晋时的顾恺之专攻人物画，成为我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”主张的人物画代表。到唐代的闫立本、吴道子、等等，都为人物画做出了突出的贡献。其代表性著作有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》等。

花鸟画

花鸟画在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。到魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》等。然而这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有一定的联系。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。目前花鸟画比较具有代表性的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。

山水画

隋代山水画，从人物故事的背景中独立出来。其中展子虔的《游春图》是迄今为止存世最古老的山水画，以青绿山水的风貌，开创了我国山水画的端倪。并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子千的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染“破墨”山水。山水画的代表作主要有隋代展子虞的《游春图》、唐代李思训的《江帆楼阁图》、五代荆浩的《匡卢图》、北宋王希孟的《千里江山图》、元代黄公望的《富春山居图》、元代倪瓒的《雨后空林图》、明代文徵明的《泉石高闲图》等。